L’histoire de la musique : Des grognements aux guitares

L’histoire de la musique : Des grognements aux guitares

6 février 2019Non By LaSalleDeMusique

Où la musique a-t-elle commencé et où va-t-elle ? Les réponses sont surprenantes. Il existe un mouvement moderne qui ramène l’humanité à la musique qu’elle a créée il y a des dizaines de milliers d’années. Un mouvement conflictuel crée des sons de plus en plus complexes et crée un monde de plus en plus petit pour un plus grand nombre de musiciens.

Cela date de la Préhistoire

Avant que l’humanité ne puisse écrire, et même avant qu’elle ne puisse parler, le rythme et les sons uniques étaient utilisés pour communiquer. Le chant d’un oiseau peut avoir inspiré un homme préhistorique à imiter et à améliorer le bruit. Les preuves de la musique préhistorique sont rares, puisqu’il n’y avait pas de langage pour décrire le son aux descendants. Les objets jouant du tambour et les mimiques sont considérés comme la première “musique”. Cela s’est poursuivi par l’ajout de mots au fur et à mesure que la parole était découverte.

Au fur et à mesure

Après le développement de l’écriture, la musique s’affine. Des instruments artisanaux ont été ajoutés. Des harmonies ont été créées. Des tuyaux, des flûtes, des instruments à cordes de base et des outils similaires ont été utilisés pour créer les premiers sons que l’homme moderne pouvait facilement reconnaître comme musique. La plus ancienne chanson connue a plus de 4000 ans, écrite en cunéiforme, et utilise la gamme diatonique. Cette période est appelée musique “ancienne”.

Les développements ultérieurs ont créé plus de sonorités régionales, car différentes découvertes technologiques dans différents domaines ont donné naissance à des instruments uniques. Alors que l’on considère généralement que la “musique classique” est le son de compositeurs comme Bach ou Beethoven, elle se réfère en fait à toute musique de cette période. La musique était généralement inspirée ou soutenue par la religion, et généralement enseignée formellement comme une compétence plutôt que développée par l’expérimentation. Comme la notation musicale s’est unifiée au niveau régional, les chefs-d’œuvre composés de la région ont généralement été interprétés conformément à l’œuvre écrite rigide.

La musique folklorique s’est poursuivie peu de temps après. C’était généralement le son des classes qui n’avaient pas appris, celles qui ne savaient ni écrire ni lire. Apprise oralement, cette musique a été apprise et modifiée à maintes reprises pour refléter l’art personnel de l’interprète. Ce type de musique dépeint souvent les préoccupations de la classe analphabète. Elle n’était généralement pas soutenue, mais tolérée, mais le gouvernement et les dirigeants religieux. La tradition de la musique folklorique se perpétue encore aujourd’hui dans le monde entier.

La musique classique s’est développée en un style de musique moderne moins rigide, se mélangeant avec le concept d’art personnel de la musique folklorique. Les interprètes utilisaient toujours des pièces écrites ou apprises, mais y ajoutaient leur touche personnelle. La musique sonnait différemment chaque fois qu’elle était jouée, même lorsqu’elle était jouée par le même interprète.

L’invention de la musique enregistrée et de la radio a fait reculer le glissement. La musique enregistrée est très rigide. Ça ne change jamais. Les auditoires ont commencé à s’attendre à ce que les prestations en direct se rapprochent le plus possible de la musique enregistrée qu’ils ont écoutée. La musique en feuilles permettait aux amateurs d’imiter étroitement l’interprète original. Pour plaire à un public plus large, la musique a commencé à devenir moins l’expression de ce que l’artiste voulait dire, et plus ce que le public paierait pour entendre.

Et aujourd’hui alors ?

Cette tendance se poursuit aujourd’hui sous la forme d’une musique de plus en plus simplificatrice. La musique doit être rapide et facile à identifier. La complexité entraînerait des ventes manquées. Beaucoup de styles modernes renoncent complètement aux paroles ou à la mélodie. Recycler la musique précédente sous forme d’échantillonnage donne à l’artiste un public instantané, tout en limitant l’art possible.

Heureusement, Internet permet à n’importe quel artiste de n’importe quel style de lutter contre le déclin de l’art musical. Le faible coût d’entrée permet à presque tout le monde de gagner un public. Le faible coût permet également aux artistes de jouer ce qu’ils veulent, plutôt que de se laisser tenter par un public plus large. Espérons que cela permettra aux tendances de la musique populaire d’inverser les articles de réimpression gratuite, créant ainsi une musique toujours plus artistique et unique à l’avenir.

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